一拂清風一袖雲，傲骨如君世已奇──觀賞東元畫有感

司 仲 敖 (國立台北大學教授 曾任國立台北大學副校長 人文學院院長 教務長)

民國101年6月30日，東元的《心繫臺灣 胸懷大地》畫展開幕當天，來觀賞的他的師長故友、同學門生，以及大元國小的校友，擠爆了台北市錦州藝文中心展場，我和外子連轉身移步都不易，何遑觀賞，只好8月7日勞煩東元為我倆和朋友做一次「特別的藝術饗宴」，聆賞他展出的畫作，冀得一窺其創作心境及歷程。常說王維的詩作，「詩中有畫」，東坡「以文為詩，以詩為詞」，詩能以靈句訓千載，以警句戒一生，以奇句驚鬼神，以妙句歌風月，東元的畫是「畫中有詩，」就如明人高青邱說過：「冥花八極，能使人心兵遊，作而無象，卻能作有聲言。」直啟造化之門，畫境廣闊，縱橫幾萬里，表現心靈中最優美的情韻和意境，使無言的畫作，聞到有聲的言語。是需要「用心」的去讀，而不僅止於視覺的觀賞。

如何真正理解一幅畫作，「知人」與「論世」是十分必要的，因為人不可能生活在真空中，皆會受到時代環境的影響，何況一切藝術品都是以社會生活為表現對象。「知人」就是要了解作者其人以及作者與作品的關係。外子觀賞東元畫作後直曰：「畫如其人，人如其畫」。作者的思想、感情、性情、氣質、閱歷、修養等都影響到畫的創作。我所認識的東元，是善良、誠懇、踏實、並帶擇善的固執和堅持，雖充滿了熱忱，但卻未曾輕易的展現熱情。從小成長的環境，誠如其所言：「生長在如此真、如此善、如此美的環境裡，為人行事也都以此為標的，…總會在許可範圍之內盡量協助他人。」因此，從他的畫作，總是可讀到真善美的內心呈現。

每位藝術家都有自己一定的觀點、一定的原則和信念，每位藝術家都有自己一定的美學見解，如果藝術品只是為了描寫生活而描寫生活，沒有任何發自時代的主導思想之強有力的主觀衝勁，如果不是苦難的哀歌或熱情的讚美，如果不是提出問題或者回答問題，而只是沒有理想的描寫，乃是對生活冷冰冰的摹寫，如此的藝術品是一具將死的摹塑品。

東元此次畫展，展出有鄉土情懷泥土氣息的第一階段水彩作品，禪意、孤寂、和諧寧靜 及大塊豪邁、氣勢巍峨磅礴、視野雄偉遼闊的第二、三階段油畫作品；或是苦難的哀歌、或是心靈的呼喚、或是提出問題、或是回答問題，皆為對美的滿腔熱情的追求表現。

如：牧牛老翁、牛舍、林蔭小徑、耕後小憩，皆是在描繪台灣鄉野田園現實景緻的鄉土情懷作品。

畫面雖溫馨 ，但內蘊卻是苦澀傷感；牛的勤奮不倦，踏實，取之於人類少，貢獻於人類多，只能勤於耕耘，回答的是苦澀年代，人們為求溫飽下不得已的無奈。東元的畫作中所表現人的態度，是其直接同自然界接觸下，對自然界生活的洞察所引起，在作品中反映生活，和表現作者對生活的主觀態度有密切的聯繫，東元生性善良，在其畫作中，總是可讀出其悲天憫人，民胞物與的情懷。

東元具備基本功，在掌握豐富材料的基礎上，對傳統性的方法，可以創造性的運用，對新方法可以逐漸引進，藉由水彩、油彩這個媒材，來傾吐心中對自然的思慕、釋放那躲在內心深處不為人知的熱情、傳遞無視名累、不計得失的自信，呈現對大地的恭敬與崇拜；「海闊憑魚躍，天空任鳥飛。」他的創作，始終是揭示、發現和顯示生活本身所包含的真實、生活的邏輯，他真正感覺到大眾脈搏的跳動，因此每一個形象，都是他生活經驗、思考、探索的結果，反映出世界的新的方面。東元為人重視內心契合自然的「內聖」修養，看開人我大小、多寡、長短、貴賤、是非…無所企求，以自然無為之心待人，自然寬厚和合；無機巧對待之心，故待人誠善。他的畫作誠為「畫如其人」，忝為他的學姊，除對他藝術無悔的付出及熱忱而感動，更為他完美的藝術呈現而與有榮焉。

 

2012年8月18日星期六