水彩畫家生平簡介暨圖錄

 

第 6 節:

懷鄉寫實

6-4:王文琮(1957-)

1957 年出生於臺北市。1983 年畢業於國立臺灣工業技術學院(臺科大前身),曾任房地產廣告插畫、建築透視圖繪製等商業美術工作20 年,也擔任過人像攝影師,這些經歷與他所愛好的水彩藝術的創作相輔相成。現為中華亞太水彩藝術協會準會員,2014 法國藝術家沙龍銅牌獎以及2015 獲得美國國家水彩協會NWS 年度國際展覽。

轉場之晨100x71cm 2012

 

黑潮   141x96cm   2013

 

 

孺慕情深 37×56cm 2013

 

奔馳的童年56 x 37cm 2013  * 2016 CWA 年度國際展覽得獎

 

大地之子57×76cm 2014  * 獲2014 年法國藝術家沙龍銅牌獎

 

維洛納的午后75x56cm 2015  * 2015 NWS 年度國際展覽第五名

 

— 楊恩生 —

王文琮熱愛水彩渲染法,是一位誠懇的青壯輩畫家。理工科出生的他一直以描畫水彩透視圖為職業。近期全力投入水彩畫的創作,以理性的畫面結構配合誇張的人物動態及互補色之間的陪襯暈染,為自己開創一條成功的坦途。
2014 年獲法國藝術家沙龍銅牌獎、 2015 維洛納的午后:Beverly Green Memorial Purchase Award。他為人的謙和及與世無爭的處事態度,與企圖在畫面中表達強悍遊牧民族的生活點滴,形成有趣的對比。

— 陳東元 —

王文琮,國立臺灣工業技術學院畢業,長於水彩建築透視圖。工程為所學,藝術為愛好。近年熱衷水彩創作,以旅遊增長創作泉源,足跡遍佈臺灣各處,遙遠的新疆也是他馳騁縱橫的範圍。無論是本島的自然生態或平民生活,抑或遙遠的邊陲地帶風貌,在王文琮眼中都同等關注。

在光影色彩幻化交織的綺麗世界,引領王文琮的心靈悸動,以彩筆恣意潑灑在畫紙上。在遼闊無邊的蒼茫大地中,更是擁抱一份人文的關注,撩動人們的心弦。在創作道路上,大自然恬靜而深沉的力量,滋養了心田,也喚醒潛藏的那份純真質樸,指引他追求藝術的夢想。

展覽經歷

個展

2012 至2015 年臺北新藝術博覽會個人參展3 次。

聯展

2015 年美國國家水彩協會NWS 年度展覽。

2015 年美國加州水彩協會CWA 年度展覽。

2015 年加拿大水彩畫家協會CSPWC/SCPA,Open Water 年度展覽。

2015 年加拿大藝術家聯盟FCA, Painting on the Edge 年度展覽。

2015 年臺中藝術博覽會。

2015 年臺灣藝術家法國沙龍學會國內巡迴展。

2014 年巴黎大皇宮首都藝術季, 法國藝術家沙龍年度展覽。

2013 年官邸藝文沙龍「仲夏交響曲」。

2013 年官邸藝文沙龍「雲霧飄渺之間」。

2012 年中正紀念堂「壯闊交響-巨幅水彩創作大展」。

2011 年國父紀念館「臺灣風情• 印象100 -中華民國水彩大展」。

2009 年歷史博物館「全球暖化• 藝術之眼-墾丁鳥類藝術特展」。等展覽共約20 次。

師承與所受影響

師承謝明錩(1955-),楊恩生(1956-)。受到米勒(Jean-François Millet,1814-1875)、瑪莉懷特(Mary Whyte,1953-)、美國攝影大師安瑟亞當斯(Ansel Easton Adams,1902-1984)以及法國攝影大師安提布列松(Henri Cartier-Bresson,1908-2004) 的直接影響,創作風格、技法則受到楊恩生、謝明錩、陶世虎(1948-)、關維興(1940-) 及英國十九世紀水彩大師卡爾哈格(Carl Haag, 1820-1915)的影響。

對水彩的想法

「在藝術的表現上,不侷限於顏料的特性,也不以技巧表現當作唯一目標。希望自己的每一幅畫,都是因為濃厚的感情和深刻的故事而提筆。無論是自然景觀,或是對人類尋常生活的體驗,經過長期細心的觀察,透過內心的不斷省思對話與沉澱,期盼能以深刻描繪的方式,擺脫過度修飾與矯揉造作,呈現出對自然與生命的崇敬,和潛藏心底對原始與真誠的悸動。」