第 5 節：互補色

       在3-4 色環中我們提到，在色環裡相對的顏色即為互補色。如果你欣賞過許多水彩畫家的水彩畫，你會發現印象派之後的作品廣泛的應用了互補色的概念，你也可以使用互補色的觀點，回頭再欣賞一次前面章節中的畫作範例，你會發現互補色的技巧其實被應用的相當廣泛。

　　互補色為什麼被廣泛使用呢？其一是因為在前言中我們略微提到，印象派畫家發現，陰影處本身即帶有照明光線的互補色。其二，是因為我們能夠發現，兩個互補色並列在一起會產生強度不一的對比效果，這種對比效果有助於使我們的畫面更加精彩活潑。

　　然而，有些互補色會造成太過強烈的對比，此時如何使互補色之間的對比達到強調的效果之外，還能呈現和諧的方法就更加重要，第5 節互補色中，即會介紹給你一些實用的方法。只要我們能夠駕馭互補色，那麼我們的作品必定會更上層樓。

5-1：何謂互補色

       前面提到，互補色是位於色環中的直徑兩端相對的色相。互補色之間的相互影響，在顏色感覺之中擁有重要的地位，巧妙的運用互補色的原理可以增加畫面的視覺強度，使畫面生動有趣，有時，它甚至決定了作品的成功與否。

　　你可以參照前面混合中間色的範例，並且查看色環的顏色，你會發現你正是直接混合不同比例的對比色來調出中性色，像是紫色加上黃色、綠色加上紅色、橙色加上藍色。也因此，當互補色以相等飽和度混色時，即會產生飽和的中性色，也就是灰色。

　　如果，我們不是以調色盤上調和的方式，而是在紙上並列，以視覺的方式用眼睛混色是否也是灰色呢？若我們很遠很遠的來觀察這些互補色，遠到它們像是一個點，那麼或許會得到灰色的結果。但正常情況下，當兩個互補色以相同飽和度並列，會越遠離中間色，變得更為明亮生動，當兩色越接近互補的關係，眼睛會受到更大的刺激。（如圖5-1-1）

　　在圖5-1-1 我們塗上和色環上相同強度、相同面積的原色、飽和色。藉由觀察色環，我們可以知道紅色和綠色是互補色、黃色和紫色是互補色、藍色和橘色是互補色。同樣的，我們也會發現，紫紅和黃綠是互補色、橘黃和藍紫是互補色、藍綠和橘紅也是互補色。如果要造成更大程度的對比，我們可以用相同色調溫度的顏色配對互補色。（可參考後面提到的「暖色與寒色」）像是暖色對暖色、寒色對寒色。例如，暖色調的藍和暖色調的橙，寒色調的檸檬黃和寒色調的藍紫，以此類推。

5-2：淺化的互補色

       讓互補色之間和諧擁有許多變通方法，像是同時改變兩個互補色的彩度，例如在這個章節中，我們把這些互補色適度的稀釋/ 淡化（加水或加白），補色在透明度夠的情況下，這些互補色即使都佔有相當比例的面積也不致衝突。（如圖5-2-1）

畫作範例：

丹頂鶴  楊恩生  2005  56 x 76 cm

       丹頂鶴這幅畫中使用了大片的淺灰藍和淺棕色，大塊的淺化的互補色並列且面積相仿，卻不會讓人覺得刺目衝突，整體畫面給人輕盈的感覺。

5-3：暗化的互補色

       同樣的，將兩個暗化的互補色並置，也會達到和諧的目的。這裡使用了加入互補色的暗化方式，即是加入一點點對面的顏色。在圖5-3-1 中，將每個顏色加入了一點點互補色（暗化）再一次繪製了互補色對，我們同樣可以觀察到更加和諧的效果。你可以翻到前面，比較看看原色互補色、淺色互補色和暗化互補色之間帶給我們的感覺有什麼不同。

畫作範例：

河烏家族  楊恩生  1991  76x101cm

       背景的灰藍和前景的暗棕面積上幾乎相同，整張畫也不會讓人覺得突兀刺目，暗化的互補色反而給人一種沈穩的感覺。

5-4：互補色對應的中性色背景

       這一章節中，將介紹一個更靈活的方式使互補色之間和諧活潑，就是我們加入一小片高彩度的顏色到一大片互補的中間色背景* 中。這也是在前言中所提到，印象派大師柯洛（Jean Baptiste Camille Corot，1796 － 1875）喜歡並且常使用的技巧。這種技巧，如今也被水彩畫家廣泛的應用。（如圖5-4-1）

　　在前言中，我們提到「一小片紅色頭巾和一大片灰綠」；只要高彩度的面積大小有所節制，這種組合可增加繪畫的視覺刺激。有些中間色的混色會因為汙濁而被棄之不用，但是，若我們能找出接近它的互補色並且使用剛剛所提的技巧，仍可以得到一些相當生動的效果。

※：互補的中性色背景：我們可以藉由加水和加入互補色的方式，來得到互補的中性色背景。比方來說，我們在綠色中加入一點點的紅，並加入少許的水來稀釋，即得到紅色的互補色背景。以此類推。

畫作範例：

臺灣藍鵲/ 楊恩生 / 2013 / 56 x 76 cm

       除了高飽和度的藍、橙對比之外，在畫中的右上角，臺灣藍鵲鮮艷的紅嘴即搭上低飽和度的中性色背景的木瓜葉。除了達到了凸顯的目的之外，更不會搶走整張畫的主題，有畫龍點睛的效果。我們不妨思考一下，如果上面的葉子仍採用高飽和度的綠色，整張畫是否就遜色了許多呢？

       當我們仔細觀察、研究更多偉大的水彩作品，我們會發現互補的色彩搭配絕非巧合。大師們通常在未開始作畫前，就仔細的規劃顏色的布局，偶然成功的例子十分罕見。在你開始下一個作品前，你也可以開始仔細思考什麼是你所追求的全盤效果，並且學這些大師們好好計畫你的顏色組合。互補色的搭配會提供你在配色上較為具體的脈絡，現在有許多作品太強調作品中的「型」而忽略色彩。其實，若能夠盡量使你的顏色協調，你的作品將很容易賞心悅目。