6 節:冷色與暖色

       上一章節互補色中,提供初學者色彩配置的脈絡,這一章節冷色與暖色,同樣也可以給你配色上的參考。冷暖色之間的對比和互補色之間給我們的對比都會使觀者留下清晰的印象。

  許多精彩的水彩作品會將背景和主體分別使用不同的冷暖色調,我們要學習去拿捏這些對比的強烈程度。

6-1:何謂冷暖色

       你可以發現色環上有寒色、暖色兩個部分。暖色調如紅、黃、橙等,會給觀者有前進、愉悅的感覺。相反的,寒色調的藍、紫等則給我們冰涼、後退的印象。因為冷色調給人後退的印象,暖色調給人前進的印象,因此我們常常使用冷色調的背景搭配暖色調的主題,來強調出空間。

  然而,紅黃橘就是暖色調,藍綠紫就是冷色調,這種寒暖色的分法是比較一般性的。因為我們極為可能調出暖藍色或是寒色調的黃綠色。同樣的,如火一般的正紅色加入一點紫色,也會成為冷色調色彩。好比說,在第4 節裡我們曾形容中性色為「暖色調的灰」。寒暖色調其實來自於比較。

  在水彩畫中,我們常會使用寒暖對比的技巧,讓畫作更加吸引人。接下來我們會透過一連串的畫作範例,讓你對此有更深入地認識,除此之外,你也可以找找前面的畫作範例中是否也運用了冷暖色的搭配?

  你將發現,運用冷暖色的互相搭配來使畫面更加精彩,是水彩創作上非常廣泛被使用的技巧。

畫作範例:

朗氏中喙鯨  楊恩生  2005  56x76cm

       背景以藍色為主,整張畫偏向冷色系,只有中間偏上的朗氏中喙鯨染著一層淡淡的紅,跟背景相比暖了許多,這層薄薄的淡紅色讓這隻鯨豚跳出畫面,成為焦點。

五色鳥  楊恩生  2013  56 x 76 cm

       從配色卡中就可以看見強烈的冷暖色和互補色:背景的藍和前景的柿子產生寒暖色調以及互補色的鮮明對比。在這裡我們還可以注意到,黃橘色的柿子搭著淡淡的紫色暗面,感覺有一層果粉鋪在柿子上。樹枝上的紅棕、及藍紫也使用的乾淨自然,這種技法在之後的第7 節視覺混合的技巧中,會有更深入地介紹。

6-2:冷暖色的前進與後退

       我們普遍認為,冷色調後退,暖色調前進,那麼我們是否能隱隱約約看出這些圓的空間性呢?(如圖6-2-1)

                     

       我們將只有輪廓的圖塗上色彩,有時會使我們產生空間的錯覺,然而這卻是沒有通則可言的。尤其是在風景畫中,大自然有自己的法則,顏色和顏色之間的關係深受光線的影響。

  在寒暖色的章節中大致上也提到,我們若希望這個顏色後退、或是呈現出距離感,我們通常使用冷色調,諸如藍色、紫色、暗褐色、灰色等。相反的,若我們希望顏色呈現出前進的感覺,可以使用暖色調或明亮的色相,諸如黃色、橙色、紅色。

  其實,除此之外,明度的差別也會讓我們有前進和後退的錯覺,我們可以先來觀察一下圖6-2-2 及圖6-2-3。

                                 

                            

       大自然中,有所謂的氣層透視,空氣中,有著許多灰色的空氣粒子。例如,當距離不斷增加時,一座種滿樹的山坡,將由綠色的前景色逐漸轉為灰綠色、藍綠色、最後可能變成灰藍色。晴空無雲時的大海也會有相同的情形,越接近地平線顏色越灰藍。然而,無數的灰色山也常被認為和前者相同因此在遠處被畫上藍灰色,實際上應是更淡的灰色調才對。暗褐色的山,則會在距離遠時逐漸變為淡紫色。前進的色彩很少隨著距離而改變,黃色的反射性強,可能會稍微變淡一些。

  話雖如此,很重要的一點是我們不能太過依賴這些寒暖色調前進後退的規則,或僅使用概念來作畫。像是一飽和明亮的藍色或綠色,通常比陰暗、不純的紅色或黃色擁有更大的逼近效果。我們應以觀察這些色彩和大自然的方式,來取代硬性強記、使用這些概念。

  印象派主義畫家連續不斷地觀察大自然中因光線改變而產生的物體色彩變化,於是有了色彩產生距離的秘訣。這對現代的繪畫來說依然意義重大。

畫作範例:

長鬃山羊  楊恩生  2003  56x76cm

       我們可以看見,畫面中使用了寒色系的背景,只有主角長鬃山羊以及主角附近的石頭帶了點黃赭色,於是雖然長鬃山羊的面積並不大,在整個畫面中卻帶有一定的份量,甚至成為注目的焦點。

畫作範例:

葡萄籃與雛鳥  楊恩生  1986  56x76cm

       在這張靜物畫裡,身為主角的葡萄偏向寒色,背景則略微偏暖,仍能達到凸顯的作用。但如果葡萄的面積縮小,可能效果就不會那麼的顯著。